Deportistas del arte

El músico es un deportista del arte

Médico experto habla sobre la importancia de prevenir lesiones

La música es una de las disciplinas más bellas que existen y es importante resaltar que su práctica requiere dedicación, esfuerzo y trabajo duro. Quizás, para el público no siempre es fácil reconocer el trabajo que hay detrás del escenario.

Los músicos, previo a sus conciertos, dedican varias horas de ensayo, extensas jornadas de estudio e incluso exigentes giras que requieren un importante esfuerzo tanto físico como psicológico.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, consciente de esta situación, invitó al español Tomás Martín López, especialista en ergonomía de prevención de lesiones del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, y experto en tratar lesiones específicas en músicos, con más de 25 años de experiencia, para dar una charla a los músicos de la Orquesta, y alertar sobre la importancia de adquirir prácticas preventivas para evitar lesiones.

Archivo Orquesta Sínfonica Nacional.

Consideramos importante extender algunos consejos del especialista Martín López, sobre este importante tema.

ENTREVISTA

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia: ¿Qué lo trajo a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia?

Tomás Martín López: Llegué para trabajar con los músicos de la Orquesta debido a una solicitud que hay por parte del servicio de prevención de lesiones.

OSNC: ¿Qué está haciendo hoy con los músicos de la Orquesta?

TML: Lo que estoy haciendo con los músicos de la Sinfónica Nacional es hacer unos talleres de prevención que explican las enfermedades profesionales. Cuáles son las más comunes, cómo tratarlas y además, contarles un poco sobre la ergonomía del instrumento y sus posturas.

En estos días trabajamos aspecto sobre biomecánica del instrumento, qué tipos de ejercicios realizar antes, durante y después de la ejecución. Nuestro objetivo es concienciar al músico de que calentar, estirar y llevar una vida saludable es tan importante como tocar bien su instrumento, recordándoles que el cuerpo es el primer instrumento y debemos cuidarlo durante toda nuestra carrera.

Archivo Orquesta Sinfónica Nacional.

OSNC: ¿Cuáles son los principales problemas de salud que sufren los músicos debido a su profesión?

TML: Los principales problemas que sufren los músicos están relacionados físicamente con los músculos y los tendones, se llaman lesiones musculoesqueléticas; es por ello, que es muy importante que los músicos de la Orquesta Sinfónica tengan un mobiliario adecuado. Ahí tenemos que incidir mucho porque pasan mucho tiempo sentados realizando su trabajo.

OSNC: ¿Cuáles son las lesiones que se presentan con mayor frecuencia?

TML: Todas están relacionadas con el sistema musculoesquelético, las conocidas o temidas tendinitis o tendinosis; el caso codo de tenista o bursitis, y cómo les afecta a ellos en su manera de tocar.

OSNC: ¿Qué recomendaciones les daría a los músicos para prevenir este tipo de lesiones en el futuro?

TML: Una parte muy importante de este curso es prevenir, lo cual, es mucho más fácil que curar y lo que estamos intentando hacer es volver visible lo invisible. Cuando el público va a un concierto de una orquesta sinfónica a parte de la perfección del sonido, observa cómo el músico cuando toca, realiza un esfuerzo muy importante. Tenemos que intentar hacer concienciar al músico de que es un deportista, un deportista del arte y por lo tanto, tiene que tener las mismas medidas preventivas.

"En promedio el 75% de los músicos sufren lesiones debido a su trabajo durante toda su carrera" Tomás Martín López.

Taller de prevención de lesiones.

En promedio el 75% de los músicos sufren lesiones debido a su trabajo durante toda su carrera. Es una de las profesiones con el más alto índice de probabilidad de lesión, por lo tanto, debemos incidir desde las herencias de los propios músicos en concienciarse de la importancia de cuidar su cuerpo.

Profesionales como Tomás Martín López dedican su tiempo a tratar estos problemas físicos, y aún más importante, invitan a generar un cambio de pensamiento para que los músicos puedan seguir deleitando a la audiencia de una forma más saludable.

La partitura que ha acompañado a Irwin Hoffman durante 71 años

El pasado viernes 30 de octubre, los asistentes al concierto Alegre Seducción vibraron y se estremecieron cuando la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia interpretó el Bolero de Maurice Ravel, una obra que propone un crescendo sonoro majestuoso; una composición que enamora en el primer compás.

En aquella oportunidad, los músicos de la Orquesta tuvieron el privilegio de ser dirigidos por el maestro Irwin Hoffman, quien fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia a lo largo de tres extraordinarias temporadas a partir del 2000. Hoffman, el señor canoso y risueño, que desde muy joven se entregó en cuerpo y alma a la música, no utiliza batuta para dirigir a los músicos y en muchas ocasiones ya no coloca partitura alguna en el atril, y si lo hace, permanece cerrada; su memoria se ha convertido en un inmenso y valioso archivo de obras, movimientos y compases. Así, sin batuta ni partitura, el maestro dirigió el inigualable Bolero.

Lo que pocos saben o muchos desconocen, es que el maestro Hoffman a quien no le falla la memoria y quien puede dirigir a ciegas la obra de Ravel, carga consigo una partitura de esta composición, que tiene hace 71 años. A pesar de que el papel ya está un poco gastado y decolorado por el paso de los años, se visualizan perfectamente las notas del Bolero y la fecha en la que llego a manos de Hoffman: 1944. 

A la corta edad de 17 años, Hoffman ganó un concurso para dirigir la Orquesta de Filadelfia. Desde ese momento, supo que se convertiría en director. Poco tiempo después, cuando ya había comenzado sus estudios, prestó el servicio militar y fue soldado de la segunda guerra mundial.

“Durante uno de los momentos más duros de la guerra, fuimos a París. En ese momento se estaba presentando uno de los músicos más destacados de la época. Yo tuve la oportunidad de ir a verlo. Muchas personas no entendían porque un soldado norteamericano se encontraba en un evento artístico, en vez de estar peleando. Yo sabía que ahí podía conseguir una copia de la partitura de una de las obras que más me gustan, el Bolero de Ravel. Y pude lograrlo. Pedí una copia de la partitura y todavía la tengo, la uso, la conservo” cuenta Hoffman.

Después de 71 años de haberla adquirido, aún la lleva con él, como una especie de amuleto, a los conciertos en los que va a interpretar la majestuosa pieza. Y aunque no la utiliza en el momento de dirigir, la repasa, la mira una y otra vez y la tiene cerca. Al momento de preguntarle por la partitura y su historia, el maestro Hoffman se llena de orgullo, señala la esquina donde se encuentra la fecha y dice, sin nosotros preguntarle, que le tomemos una foto a la partitura, que ahora más que un papel, es un contenedor de recuerdos e historias.

“Esa partitura representa muchas cosas, pero en especial combina dos sentimientos. Uno, la nostalgia de recordar esa época cuando era soldado y faltaba poco para que la guerra acabara, y dos, haberla adquirido en la ciudad donde se escribió. Representa muchas emociones cuando miro para atrás en el tiempo” dice Hoffman con nostalgia.

El hecho de conservar una partitura tan antigua refleja la entrega del maestro a la música, a su mayor pasión, la que fue, es y será su vida entera. Con el paso de los años, el bolero del compositor francés se convirtió en una melodía infaltable en su repertorio y, más que eso, en una pieza fundamental de la banda sonora de su vida, una vida admirable.

*Especiales
Camila Alicia Ortega
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia